Veraneando'97... de comics por Kike Benlloch Castinheira / Agosto'97 Mi devosssión por Jordi Bernet llega a extremos insospechados... a pesar de que paso de Conan y copias baratas del Cimmerio, cada mes no me resisto a comprarme Andrax. En cuanto a Kraken, los guiones de los números 5 y 6 me gustaron bastante respecto de los anteriores. Manías mías, supongo. Kraken me parece una colección muy entretenida. Río Veneno se terminó como había empezado. Llena de humanidad y realismo. Si a los lectores nos cuesta llevar cuenta de las entrecuzadas vidas de los numerosos personajes de la obra, no sé cómo demonios hace Beto Hernández para concebirlas. Me gusta más el trabajo de Jaime, pero Río Veneno ha sido tremenda. Las intrigas políticas y mafiosas y las personas involucradas están retratadas con una crueldad (y no hablo de mostrar vísceras) impactante. Muerte: Lo mejor de tu vida... una obra pequeñita, densa, preciosa, incluso diría que tierna y sincera al tiempo. No me la había comprado con la sana esperanza de ahorrarme unas pelillas pidiéndola a EEUU, pero a diferencia de la primera NG de Muerte no me ha sido posible. Así que ahí van mis 975 pa Norma. Gaiman, Bachalo y Buckingham deberían regalarnos una cuidada obrita de teatro como esta al menos una vez al año. Bonita de pies a cabeza. Todos los comics deberían ser hechos con este cuidado y dedicación. Gaiman y sus socios dan ejemplo. Más correcciones: al tampoco poder hacerme con Preacher#8 USA en adelante, me compré hace apenas unos días el primer prestigio de Norma... ¿qué puedo decir que no se haya dicho ya? Impresionante, sobrecogedor, acojonante, bestial... desde luego, si como dicen, la serie decae será más adelante porque estos números 8 y 9 USA están a la altura del TPB Gone To Texas que si no recuerdo mal editaba del 1 al 7. Predicador (por fin se deciden a traducir un título, leñe) es un comic imprescindible. Que no se lo pierda nadie... mayor de 18, añadamos por si acaso, que seguramente a mí esto me habría resultado muy fuerte hace unos añitos... Ah, y si el dibujo de los primeros números era un poco dubitativo por momentos, aquí es alucinante. El dominio de Dillon sobre el predominante primer plano y facciones es de alta escuela. En vez de estar leyendo un comic te parece estar viendo una película porque los personajes están retratados (ahora estoy hablando sólo del aspecto gráfico) con una claridad realmente impresionante. Jim Lee es un puto inútil al lado de Dillon. No hay que mirar el color de pelo o el traje de los personajes para saber de quién se trata, ya sabéis de qué estoy hablando. ¿Planeta-de Agostini rebobinando la numeración de una colección? No me lo puedo creer. Qué tíos más pesados. En fin, que sigo comprando números salteados de WildC.A.T.s cuando me gusta la gente que está detrás y esta vez le ha tocado al Vol.2, número 1 (¡¡¡para que después digan que no hacen falta las cronologías!!!) que hablando en plata es el 31 (sep'96) de la edición USA. Alan Moore, Jim Lee y Travis Charest, seguramente ya hace tiempo que lo habéis visto. El dibujo de Jim Lee es muy profesional, muy correcto, muy... pero poco emocionante. Repite poses y da el cante comparado con Travis Charest, que, aunque es lento, hace casi siempre un trabajo soberbio en ilustración y en narración, para mi gusto. Alan Moore está sobrio en este número, acorde con la personalidad de Grifter, el hilo conductor del comic. No pienso, Zealot. Pensar duele. Siempre me ha gustado cómo Alan Moore se mete en la piel de los personajes que maneja. Vudú y Torrebruno sólo salen en sus respectivas una-página's, pero son tan elocuentes que sobran palabras. Grifter está reflejado de un modo muy fiel a cómo yo creo que debe ser el personaje. Gambito debería ser algo parecido, pero Lobdell (y no digamos el ojalá para siempre perdido Nicieza) hicieron bastante el cretino. El cajún es un personaje bastante desaprovechado. En conclusión, que no tengo muy claro quién va a relevar a Moore en WildCATs pero dudo que esté a su nivel, una pena. Me llamó mucho a la atención que calificaran a Kurt Busiek de "mediocre" y "vedette" en el último Slumberland. Supongo que tendrán muchas razones para ello (aunque por supuesto, como se debe hacer en estos casos para quedar bien, no aducen ninguna). Yo ya he dicho infinidad de veces que Untold... no me ha gustado --me ha parecido aburrida y el dibujo, malísimo--, pero sigo diciendo que Marvels es una obra fabulosa. Y el que quiera culpar de ello exclusivamente a Alex Ross, pues es muy libre. Para mí Marvels segurirá siendo una obra fabulosamente escrita, probablemente la más fidedigna y emocionante revisión de la historia del Universo Marvel hecha hasta la fecha. Es Kurt Busiek el que nos hace sentirnos ciudadanos de ese universo, porque cuenta hechos que ya habíamos vivido desde el pie de calle, desde la esquina de la foto, fuera de los titulares. Suficiente mérito para aplaudirlo. En cuanto a Astro City, había oído maravillas de ella y sólo he podido leer el primer número. Me ha parecido buenísimo, porque cuenta la historia de siempre pero con una perspectiva hiperrealista, con un giro que te hace sentir que estás leyendo tu primer tebeo de Superhéroes. Como ya he dicho, Astro City#1 es uno de los mejores tebeos de Superman que he leído. Con la salvedad de que probablemente Kurt Busiek tenga más libertad creativa al trabajar en Image y no en DC en este proyecto. En fin, que sigo sin saber por qué el anónimo (creo recordar) firmante de ese dardo envenenado desde el último Slumberland hace afirmaciones tan categóricas sin razonarlas ni justificarlas. Marvels y Astro City#1 puede ser poco material, pero a mí como lector me han emocionado lo suficiente como para que en el futuro, Busiek siga teniendo mi voto de confianza. He comprado y leído los números 21 a 25 de la edición original de Maxx y a pesar de que Kieth está hecho unos zorros y el dibujo lo acaba malamente Jim Sinclair, sigue siendo un tebeo tan, tan original que se hace imprescindible. Desde luego a mí me ha enganchado desde el #1 sobremanera, y no tengo intención de dejarlo en un futuro próximo. Si podéis, leedlo y a ver qué os parece. Un comic distinto, personal, y único. Y por si eso fuera poco, rebosa humanidad y un sentido del humor bastante retorcido. Mage: The Hero Defined #1, lo último de Matt Wagner para Image, es otro de esos tebeos atípicos. El dibujo es sencillo y magistral, me ha gustado. En cuanto al guión, al no conocer los antecedentes del personaje, me resulta bastante difícil juzgarlo por un sólo número. Intrigante es, eso sí. Sin duda será otra de esas series a seguir. Mientras se cumplen ya dos meses desde que dejé de comprar el Spawn McFarliano de puro aburrimiento (ya me diréis si os parece que hago bien o no), sigo, empero, pescando las cosas que dibuja Jim Lee aquí y allá. Después de su Fantastic Four (profesional, impecable, correcto... y bastante anodino), me hice hace unos pocos días con el WildCATs/X-Men: Silver Age que más bien debería titularse Grifter/X-Men. La historia relata el fichaje de Grifter por el SHIELD del viejo carcamal Nicolás Furia y su colaboración con el equipo original de los cinco hombres-X (sin profe) contra El Nido & Daemonitas S.A. ... desde luego Lobdell no es ningún lumbreras. La historia deja un par de detalles, un par de frases simpáticas pero poco más. Lee cumple al lápiz pero sigue dando muestras de un escandaloso aburrimiento ¿cómo demonios espera que nos entusiasmen sus dibujos si no pone su alma en lo que crea? porque esa es la impresión que me da. He visto a bastantes dibujantes talentosos como él caer en una decadencia irremediable por hacer siempre lo mismo. Viéndole, me doy cuenta del mérito que ha tenido Frank Miller que nunca ha dejado de moverse, evolucionar e innovar. El único amago de cambio que ha tenido Lee en su carrera fue aquel arrebato llamado Deathblow#1 y (significativo es) era un lamentable plagio del Miller de Sin City . O se pone las pilas o voy a empezar a pasar de él. Releo los viejos comics del Punisher War Journal y sus primeros Uncanny y le dan mil vueltas a este WildCATS/X-Men. Muy triste. Gen 13: Ordinary Heroes es un tebeo imprescindible. Todos sabemos que Adam Hughes es probablemente el mejor dibujante de superhéroes de los años 90. Es un título que le otorgó (creo recordar) Carlos Pacheco cuando el andaluz llevaba el correo de la Liga de la Justicia en la fenecida Zinco y creo que sólo Alan Davis se lo puede disputar dignamente. Que Hughes es una persona extremadamente inteligente y cuidadoso a la hora de acabar su trabajo ya lo sabíamos, lo que yo no podía sospechar es que pudiese escribir tan bien una tan buena historia como la de este especial. Es, sin duda, el tebeo del verano. Ni se os ocurra perderlo. Hughes entiende a la perfección a cada uno de los caracteres que integran el supergrupo californiano, y los maneja con una soltura impresionante. Si Alan Moore escribe esta historia breve y densa, estaría el plasta de Kike Benlloch dando la vara una semana con bla bla que monstro de la pradera bla bla genio y figura bla bla. Pues vale. Hughes guionista, un diez. La historia es buena y está excelentemente contada. Los diálogos son directos, naturales, fabulosos. Dios bendiga a Adam Hughes... ¿o acaso no lo ha hecho ya? DAMNED #1 (Steven Grant & Mike Zeck, Homage Comics) El tan ansiado proyecto del tandem Grant/Zeck (Punisher mini series, LDK: Criminals) de ambiente barriobajero y mafioso no pudo fructificar en DC porque les exigían meter con calzador referencias superheróicas que ni venían a cuento ni por supuesto han aparecido en esta su forma definitiva. Grant nos refiere a obras previas como Stray Bullets o Sin City y tiene junto al co-creador Zeck en mente una serie "mini-serializada" al estilo de la ciudad del pecado de Miller; pero de momento se limita a estar como unas castañuelas con la bienvenida de Jim Lee-editor a esta su nueva casa Homage Comics. Que sea para muchos años. El primer número de Damned está sabiamente guiado por la prosa sobria de Grant por la que siento absoluta debilidad. Los personajes están definidos por pinceladas, pero sabiamente dispuestas. Actores que pasan fugazmente --la monja, la prostituta-- nos cuentan su historia en dos o tres viñetas, con muy poco diálogo; en este sentido Damned#1 me ha parecido brillante. Hellboy: Almost Colossus El dibujo de Zeck, debido al entintador que intencionadamente ha elegido para que cuadre con la atmósfera de la serie, me recuerda más a su trabajo en Terminator (el de Malibu Comics, no el de Schwarzy) que el más anterior de Punisher: Return to Big Nothing, por ejemplo. Zeck se halla en un proceso similar al de Mike Mignola (véase Hellboy: Almost Colossus): su dibujo se está afeando, los trazos son menos perfeccionistas con la edad. Y al igual que el creador de Hellboy, su estilo y narración gráfica son cada vez más magistrales. PUNTUACIÓN: 8. BADGER #2 (Mike Baron/Mark Avon Oeming, Image Comics) Fabulosa e inesperada sorpresa para mí, Badger es una miniserie de cuatro números con un dibujante distinto en cada uno. Mientras a Baron, el aclamado por la crítica escritor de Nexus, me enganché con aquel tandem que formó con Klaus Janson en los primeros números del Punisher, a M.A.Oeming lo conocí por su pequeña y brillante contribución en Kabuki: Masks of the Noh. Con un par así qué podía salir sinó un excelente tebeo. Mike Baron nos muestra las andanzas de un grupo de adolescentes grunge sioux aburridos en la reserva y su enfrentamiento con un vaquero vestido de superhéroe con múltiple personalidad y otros desórdenes mentales; la gresca causada por la caza de beefalos (cruce de búfalos y ganado vacuno europeo, cágate). Baron se ríe con un humor corrosivo de los tópicos sobre los indios, de los magnates de la industria cárnica, y de lo que se ponga por delante. En un par de momentos de la lectura me he reído a carcajada, algo que no me suele ocurrir con los comics americanos. Por si fuera poco, el comic se cierra con un relato del propio Baron igualmente gracioso e igualmente corrosivo. Por su parte, Oeming es un genial dibujante con las ideas muy claras y el trazo igualmente definido. De ilustración pulcrísima, el entintado hace recordar las formas angulosas de Jason Pearson. Si el trabajo de Oeming destaca tanto en un comic en blanco y negro como este o Kabuki: Masks of the Noh , qué no hará cuando lo coloreen. Está llamado a ser uno de los grandes: que nadie se pierda su serie Ship of Fools que al igual que su amigo David Mack (Kabuki) se ha llevado desde Caliber a Image. El desembarco independiente contínua ­Invadamos el mercado! PUNTUACIÓN: 8. GHOST #26(ERIK LUKE/SCOTT BENEFIEL) Siguen las andanzas de la más venerada fantasma de los comics (¨para cuándo un crossover con Spirit?). En este número algunas descripciones de Luke vuelven a darme escalofríos: este tío tiene algo. No me parece un genio, pero tiene puntos geniales. Estructura el relato como una novela caballeresca/espada y brujería contada desde el punto de vista del Caballero (caballera) Octubre en su enfrentamiento con Ghost, e incluso se permite meter guiños al estilo de Animalman de Morrison, como si los personajes supiesen que viven dentro de un cómic. El desfile de dibujantes por esta excelente serie sigue, y en esta ocasión tenemos a un viejo conocido de la colección, Scott Benefiel, que desde la última vez que lo ví ha mejorado su dominio de la anatomía y presenta ahora un estilo preciosista pero poco sobrecargado. Ghost me sigue pareciendo uno de los mejores comics del mercado americano, y ahora se ha convertido en una serie que si no es rompedora, cuenta con un público fiel que hace de ella una serie de culto. Por supuesto, su edición española fracasó. Pero al menos duró un año, así que ya no me quejo. PUNTUACIÓN: 7. PRIDE AND JOY #2 (ENNIS/HIGGINS, Vertigo) En el segundo número de esta miniserie de cuatro veo a Ennis un pelín falto de mano izquierda. No me da la impresión de que sepa transmitir el terror constante que los protagonistas deben sentir. Por el contrario, el aspecto de los diálogos --en mi opinión el punto fuerte, junto a la transgresión, de Ennis-- sí está sobradamente cumplido. El relato está bien llevado pero quizás carece de chispa. En el apartado gráfico, aunque Higgins cumple en cuanto a la narración, creo que es justo quejarse de falta de calidad. Es un dibujo apagado y bastante monótono, le falta fuerza y expresividad. Le reprocho al editor no saber elegir a alguien más talentoso porque creo que a diferencia de los buenos escritores, que escasean más que la inteligencia entre los locutores de los Cuarenta Principales, en la industria americana hay docenas de excelentes dibujantes. PUNTUACIÓN: 5. PREACHER: THE GOOD OL' BOYS(ENNIS/EZQUERRA, Vertigo) Es probablemente el peor tebeo de Preacher que haya leído. Totalmente prescindible, con una historia estúpida protagonizada por dos personajes planos y cretinos aparte de los titulares Jody y TC, los dos cabronazos que Jesse se cargó al final de la saga Todo queda en familia. Si este satélite llevase una X en el título diríamos que es Un subproducto realizado exclusivamente para aprovechar el tirón comercial de la colección nodriza . Pues eso. PUNTUACIÓN: 2. PREACHER #28(ENNIS/DILLON, Vertigo) Probablemente un número de transición, Ennis abusa del diálogo y se echa en falta más acción, lo cual no quiere decir tiros y asesinatos. Tulip amenaza a Cassidy con revelar su secreto a Jesse, pero no contaré el final; aunque aviso de que vuelve cierto pistolero que nunca falla. Steve Dillon a los lápices está en plan rácano. Sigue mostrando que domina la expresión facial como nadie pero le falta dedicación o tiempo para llenar más la viñeta. En este número están todos por debajo de sus posibilidades. PUNTUACIÓN: 6. SUPERMAN/MADMAN HULLABALLO #1(ALLRED/ALLRED, DC+Legend/Dark Horse) Un crossover locuelo, encantador, con una galería de personajes atípicamente chiflados e igualmente encantadores. El dibujo retro más fabuloso de la actualidad, y una historia pensada no sólo para presentar Madman a los nuevos lectores, sinó también para hacerte sentir como un niño, porque es un relato tan 50's que probablemente un crío lo entienda tan bien como tú, vetusto lector, eso es lo mágico del asunto--. Simplemente genial, el sentido del cómic que tiene Mike Allred es mi debilidad. PUNTUACIÓN: 8. PREDATOR: HELL & HOT WATER #3(SCHULTZ/COLAN, Dark Horse) Aunque tiene un giro bastante bien pensado en la trama, el guión del creador de los fantásticos Cadillacs & Dinosaurs no me convence tanto como su impresionante portada. Ojalá hubiera dibujado él esta miniserie... porque no acabo de entender a qué viene publicar sin entintar el trabajo bastante inacabado de Gene Colan. Precisamente un dibujo a lápiz tiene que ser realmente barroco y elaborado para que al editor se le pase por la cabeza no cometer la imprudencia de meterse a entintar esa virguería. Lo que pasa es que aquí no es el caso, y por si fuera poco el veterano artista no es un dechado de virtudes en cuanto a narración gráfica, con todos los respetos que se merece. Un producto con buenas intenciones (como casi todo lo de DH) pero --al igual que el dibujo de Colan-- falto de remate, de puntilla, de acabado. PUNTUACIÓN: 4. SIN CITY: LOST, LONELY & LETHAL(MILLER/MILLER, Legend/Dark Horse) Un conjunto de historias breves de la mano del maestro. Imprescindible para los fanáticos de la ciudad del pecado, este número único tiene tres virtudes: explora personajes secundarios (incluso en clave de humor), sigue presentándonos a Marv vivo (ya sabéis, la pasión por la continuidad, ya hemos visto guiños al lector como estos antes), y la última historia me pareció sobrecogedora, en serio. Qué cruel. En conjunto, un tebeo interesante, muy indi, muy Miller 100%. La última prueba de que, como insiste Frank Miller, Basin City (por encima incluso de las individualidades que la pueblan) es la verdadera protagonista de esta multi-serie. PUNTUACIÓN: 9. THE KENTS #1(OSTRANDER/TRUMAN, DC) Un libro con intenciones historiográficas, este primer capítulo de una saga de 12 nos lo trae otro de esos tandems por todos conocidos, nombres que casi nos vienen a la cabeza juntos como Moench/Gulacy o Grant/Zeck. El relato nos cuenta la historia en el salvaje oeste de la familia Kent. Me ha parecido interesante la investigación que Ostrander ha introducido en el tebeo, pero presentar a los antepasados de la familia adoptiva de Supes como abolicionistas convencidos en una sociedad racista hasta la médula como la de aquella América es un truco demasiado burdo. En fin. Truman --uno de mis patitos feos favoritos gracias eminentemente a su Scout para Eclipse-- cumple pero tampoco es que se luzca mucho. A pesar de no levantar mi pasión comiquera, este discreto tebeo se deja leer y merece una segunda oportunidad. PUNTUACIÓN: 6. PAINKILLER JANE #1((WAID-AUGUSTYN/LEONARDI, EVENT COMICS) Mark Waid me parece un guionista sobrevalorado, pero en este comic me gusta su trabajo. La historia --con un toque Harry el Sucio más que superheróico-- no es excesivamente original pero está bastante bien pensada, y los diálogos son bastante creíbles, a pesar de los clichés de rigor. Este es un comic de acción, no nos engañemos. Nos ponen en situación: precedentes y asociados varios de la protagonista principal; nos montan en un carrusel de acontecimientos y nos dejan esperando el siguiente número, todo bien empaquetado y presentado. El dibujo corre a cargo de mi admirado Rick Leonardi , un viejo conocido de la Marvel. Muy entretenido y en su género, un buen tebeo. PUNTUACIÓN: 7. THE BOOK OF FATE #7(GIFFEN/WAGNER, DC) Un comic para seguidores del ocultismo y lo paranormal... con un toque moderno. El Doctor Extraño en plan Heavy, por un decir. Giffen se embarca en su enésimo proyecto y sigue haciendo el gamberro que es lo que le gusta, esta vez mezclando Internet y sucesos sobrenaturales: Fate contra los Cuatro Jinetes del Apocalípsis --¨dónde he oído yo eso antes?--. Wagner está bastante aburrido, siento decirlo, porque es un dibujante-dibujante, no un engendro /imaginero/ de esos de hoy en día, pero tiene sus virtudes y las deja ver. La historia, pelín previsible, pero engancha. Un tebeo pequeño, pero matón. PUNTUACIÓN: 6. Synapsis Home Page Más artículos sobre Historieta Más artículos en castellano