Concierto de Sugan

Café Ibarra. Barakaldo. 15 de Marzo de 1997.

El café Ibarra - antiguo Ibarra-Kaldu - acogió una noche dedicada a Irlanda con motivo de la fiesta de Saint Patrick, en la que corrió la cerveza Guiness mientras degustábamos la actuación del multinacional grupo de folk irlandés Sugán.

La formación, radicada en Euskadi pero compuesta por miembros irlandeses, vascos (un componente de Oskorri incluido), un gallego y un andaluz, compensó un mal sonido con entusiasmo y simpatía y sus temas conectaron con un público entregado desde el primer momento. La mayoría sentados, con sus pintas de negra, seguían con palmas o con los pies; otros se aventuraban a bailar en la parte más libre del local. Y casi todos disfrutábamos de sus temas, combinación habitual de piezas populares y composiciones propias. Fueron momentos destacados el tema a capella y el solo progresivamente acelerado de gaita del final.

Esperaremos tener la suerte de poder verlos de nuevo con mejores condiciones de sonido.

Casdeiro

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¿Qué es el Shôjo Manga?

Kamui, de la serie X-1999.

Características

Miki, de la serie Marmalade Boy.

¿Cómo nació el Shôjo Manga?

La actualidad

Atención: este texto forma parte del catálogo Cicatriz editado para la exposición de Emilio Devesa en la Sala Municipal de Alicante. Al catálogo le fueron censuradas sendas interpretaciones críticas realizadas por David Pérez (crítico de arte) y Pepe Miralles (artista conocido por su militancia en favor de un arte comprometido con el sufrimiento que el sida está provocando entre los maricones). La censura corrió a cargo de un señor que opera como concejal de cultura del Ayuntamiento de Alicante.

A Emilio Devesa la realidad se le queda pequeña, incluso le resulta parca ésta o aquélla técnica pictórica o extrapictórica, la que quieras; por eso lo pinta todo, aun el límite del cuadro con la realidad pura el marco, ése que tiene la función de segregar la obra de su entorno, la realidad entienda como acabada, impoluta. Como no es así, como de bienhecha no tiene nada, Devesa la asalta al abordaje y se mete en los puros huesos, los de esa realidad que debe ser corregida, no ya desde sus cuadros, sino, también, desde los marcos como fronteras rotas al descuido; porque aprovecha los últimos resquicios de unión entre su obra y la naturaleza que la envuelve para meterse hasta el fondo en el entorno de la obra: Falta algo, yo tengo otro modelo, otra manera de estar en el mundo, que no sólo es más bonita: Es mejor. Esto, si no se ha entendido aún, supone un modelo de intervención sobre la realidad que aprovecha modelos estéticos propios también entendidos como modelos de belleza corporal, y no sólo práctico-políticos, para realizar un balance penoso con el actual establishment. Invadir la realidad y cambiarla, llenarla es el motivo de la pintura de Devesa: pero mudar hasta lo más íntimo de esas cosas que giran a nuestro alrededor, como en ese cuadro que describe el nacimiento de una nueva mujer y que repite, sólo en parte, el clásico El nacimiento de Venus y describe un pastiche que coge de aquí y de allá ora un plástico, ora una hormona, ora una prótesis y hace que del mismo hombre no ya de la mera costilla del cuento bíblico nazca la otra mujer; en parábola del puede ser hecha, como eso, cualquier cosa, porque no estamos aquí para dejar en paz a las cosas, ha llegado el punto del hartazgo que lleva a revisar el estado de las cosas y cambiarlas. Tal actitud finisecular que cree en el cambio, sólo podía beber en el manantial del modernismo, el que repitió a la Naturaleza misma hasta cambiarla: Y de ésa fuente, ésta pintura de Devesa. Pintura que aparece bajo formas más crueles cuando, desde ese afán por quererlo todo, también se quiere a él mismo como objeto y arte: y, así, Devesa se vuelve nuestro performero expiatorio que recibe todos los golpes y más vituperios: Todos en una extensión de su obra fuera de las fronteras de su cuerpo hasta esa perfección imposible que él sí que conoce. ¿Será para pintarlo todo? ¿Podrá, ya, no dejar lugar por pintar? En ese afán que tiene de extender su pintura más allá de los mismos lienzos. ¿Le permitirá esto expiar de una vez todos sus pecados y sólo pintar, de una vez, hasta la médula?

Ir a ver http://www.ctv.es/BENIART/sala2/sala2.htm

Es sabido que los posmodernos, hace tiempo, hablaban del redentorismo para referirse a aquellos relatos ideológicos que, teniendo como base los discursos de naturaleza marxista, hacían del futuro un fin abarcable. Esto, dicho de otra manera, es la pieza de Bernardo Tejeda que ahora se expone. Su hormiguero es, estrictamente, la mejor imagen de los cuentos contados para subvertirnos contra el poder: Cuentos que no son otro cuento que el poder con su cara bondadosa para hacernos pensar que el desastre es remediable. No necesita más explicación esta presentación de la bacanal del poder omnimodo.