Singles recomendados de la temporada:
  1. "Angels of the Silences" - Counting Crows
  2. "Don't Speak" - No Doubt
  3. "Ciao Baby" - Def Con Dos
  4. "Breathe" - The Prodigy
  5. "Beautiful Ones" - Suede
  6. "Long Way Down" - Goo Goo Dolls
  7. "Bittersweet me" - R.E.M.

Álbumes recomendados de la temporada:
  1. "K" - Kula Shaker
  2. "One To Another - The Charlatans
  3. "Coming up" - Suede
  4. "Rock And Roll Circus" - The Rolling Stones

Algo de música para redescubrir:
UP! Álbum "Pescis Iscariot" de The Smashing Pumpkins:
Curioso nombre para lo que puede considerarse un album más de Smashing Pumpkins. Y digo puede considerarse porque, a pesar de ser una recopilación de los temas adicionales aparecidos en los singles de sus dos primeros discos, el hecho de que el universo Smashing Pumpkins no sea excesivamente conceptual hace que a este puñado de buenos (buenísimos) temas no le falte la coherencia necesaria para ser considerado como tal. Y un auténtico regalo para todos los que, bien no acostumbran a comprar singles, bien llegaron un poco tarde al tren y se encuentran con un montón de temas cuya condición de reservas no implica merma en calidad. En absoluto: toda la intensidad y toda la variedad, toda la rabia y toda la dulzura que habitualmente nos sirven Corgan y compañía están aquí. Imprescindible.
Iñaki Díaz de Etura

Críticas de tebeos de la temporada
UP! Record of Lodoss War - La Dama de Faris (Lodoss too Senki - Faris no Seijo, ) - Planeta-DeAgostini Comics (Kadokawa Shoten Publishing). Autores: Ryo Mizuno (guión), Akihiro Yamada (dibujo)
Tomo del legendario (nunca mejor dicho) manga que nos presenta Planeta DeAgostini en una buena edición a la que sólo se le echa en falta alguna indicación externa de que no es una historia completa. Estamos ante un manga excepcional no tanto por la historia (un relato épico de espada y brujería ambientado en un mundo ficticio) como por el dibujo, una gozada de trabajo de Akihiro Yamada, que si no fuese por las caras de los personajes, pocos podrían reconocer en él un comic japonés. Su línea clara tiene mucho de influencia europea, mezclada con el dibujo detallista nipón estilo Masamune Shirow, pero no renuncia a las sombras repartidas con un efecto dramático en las páginas más tenebrosas (esos paisajes donde se oyen los lamentos de los dragones en las montañas, esos demonios silenciosos y abrumadores...). En el texto final (donde habla el dibujante, lo que ya es revelador de la preeminencia del dibujo frente a la historia en este manga) se nos sugiere una completa banda sonora para el tebeo que incluye a Mandala Band, Jethro Tull, Rick Wakeman... Resumiendo: una historia típica de espada y brujería con un dibujo que agradará tanto a los otakus como a los comic-bookeros o a los que les va más lo europeo.
Casdeiro
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Críticas de películas de la temporada:

UP! Trainspotting, de Danny Boyle.

Director: Danny Boyle. Guión: John Hodge. Intérpretes: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Kevin McKidd, Robert Carlyle, Kelly McDonald.

Por fin llegó a nuestras pantallas, a finales de Setiembre, esta película basada en una novela de Irvine Welsh que viene dando de qué hablar (aparte de dinero) desde principios de año, sin duda la película del año en el Reino Unido. Parte de ese hablar sobre la película ha provenido de ciertos sectores sociales que han querido ver en ella una apología del consumo de drogas: pues después de ver la película, tengo que decir que esta gente no la ha debido ver. ¿Cómo, si no, se puede llamar apología la descripción pormenorizada y cruda tanto de la parte supuestamente positiva de la droga como de sus efectos negativos (hay una muerte en la película a causa de la droga y otra también perfectamente achacable a ella; además las escenas del mono del protagonista acaban de completar un cuadro que a nadie engañará respecto a dónde conduce la heroína).

Pero dejando a parte esta polémica la película en sí es socialmente interesante, está realizada con originalidad y ritmo y está plagada de escenas que van de un extremo a otro de la sensibilidad juvenil actual: desde el humor más escatológico y psicópata (estilo The Young Ones) hasta el delirio más febril pasando por el terror, el thriller o incluso el realismo mágico. Son los ingredientes para cocinar una historia de evasión mortal, de evasión de la propia evasión, de falta de moral, de sexo y libertad. Así pues uno encuentra tropezones de todos los gustos en esta sopa escocesa, hasta un toque de nacionalismo nihilista. Yo personalmente me quedo con la impresionante escena de la sobredosis del protagonista mientras suena Perfect Day de Lou Reed.

La pandilla de Trainspotting podrían ser arquetipos de los antihéroes de los 90. O podrían ser tus vecinos de barrio.

Casdeiro

UP! En el nombre del hijo

Al principio de la década pasada Margaret Tacher, la Dama de Hierro, subió al poder en Gran Bretaña, y con ella resurgió una vieja manera de hacer política que bien se podría resumir en dos palabras: por cojones.

Esta no es la historia del Eire, nin del IRA, ni de la lucha republicana en Irlanda, esta es la historia de dos madres, de sus diferencias y de su acercamiento por las circunstancias. Catty lleva una vida acomodada, no tiene una ideología política definida y de sus tres hijos el mayor dejó la Universidad; ella no lo sabe pero su hijo es un activista del IRA. Anne sí tiene una actitud política bien definida: los brits, los británicos, son los enemigos y hay que combatirlos hasta echarlos fuera. Anne vive de la agricultura, ( de la película se saca la impresión de que su vida no es tan arreglada), y a su hijo lo busca la policía británica, y bien que lo sabe.

Como ya se puso de manifiesto en En el Nombre del Padre, la política carcelaria en Gran Bretaña, lejos del respeto a los derechos humanos, es de ultrajar, de escarbar en la conciencia de las personas hasta hacerlas desistir. En este caso la excusa es la renuncia a usar el uniforme obligatorio, como un símbolo del no reconocimiento de la autoridad británica. Para dar un escarmiento la Administración les niega el uso de cualquier ropa, en un principio, y luego una mínima higiene personal. La respuesta a esto es de pintar las celdas con mierda. Boby Sands es el líder y el que inicia la protesta con una huelga de hambre, que lleva hasta sus últimas consecuencias, hasta morir.

Ellas lo saben bien, pronto les tocará a sus hijos. Hay que movilizarse, qué madre dejaría morir a sus hijos sin hacer nada. Despacio, muy despacio van cambiando las actitudes, lo que antes era indiferente ahora se hace vital como el aire que respiramos; los detalles, la diferencia entre derechos y privilegios, son los que definen, un día sí y otro también, la lucha contra un reloj inexorable, el hambre. Estos mismos detalles conducen a la muerte a diez presos, entre ellos el hijo de Anne, en el mismo instante en que Catty decide salvar a su hijo autorizando, in extremis, su alimentación. Final trágico, contraste entre la vida y la muerte, por el diferente discurrir de los caminos de dos madres, y por supuesto por las muertes que atrás quedan y la esperanza que de ellas proviene.

Para pensar, da mucho de sí. Es difícil para una persona con sensibilidad, pasar por alto esta película, como comparación, si alguien quiere ver algun paralelismo, o como análisis de una situación, desgraciadamente, muy extendida en el mundo.

Emilo Saavedra Otero

Webs de la temporada

 Han dicho de nosotros en La Voz de Galicia (26-Nov-96) que recomendábamos webs de pago. ¡Pero qué se creen ¿que vivimos de esto?! Nunca os recomendamos NADA de pago. Las direcciones que aparecen en esta sección tienen todos cosas interesantes GRATIS TOTAL.

Cuando nos paguen por recomendar un web no lo llamaremos web de la temporada: será patrocinador de la temporada. Porque nosotros llamamos a las cosas por su nombre.